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15 de febrero de 2010

Hoy hace 100 años, un ángel bajó del cielo.

Hace poco tiempo conocí la historia de Irena Sendler. Quedé impactada. Aprovechando el centenario de su nacimiento, he querido traerla a mi blog por si alguno de vosotros no la conoce. Estoy segura que va a llegaros directamente al corazón.

Irena Sendler nació en Varsovia, el 15 de Febrero de 1910. Era enfermera de profesión y trabajaba en los servicios sociales del Ayuntamiento de esa ciudad dedicada a proyectos de ayuda a pobres, huérfanos y ancianos. Durante toda su vida siguió una de las reglas que su padre le inculcó de niña: ayudar siempre a quien lo necesite.


Cuando en 1939 Alemania invadió Polonia, el trabajo de Irena se hizo más necesario en los comedores sociales, donde también se entregaban ropas y ayudas a las familias judías, a las que inscribían con nombres católicos falsos para salvaguardarlas.

Corría el año 1942 cuando en un área acotada de la ciudad de Varsovia, cerca de 400.000 judíos fueron encerrados por los nazis. El gueto iba a convertirse en el lugar donde miles de personas encontrarían la muerte por inanición o enfermedades de todo tipo. Irena decidió actuar para paliar en lo posible esos horrores y consiguió un pase del departamento de Control Epidemiológico de Varsovia para poder acceder al gueto de forma legal y llevarles comida y medicinas. Esas visitas las aprovechó para convencer a las familias de que le dejaran sacar de allí a sus hijos y librarles de una muerte segura. Y comenzó a evacuar niños de las formas más diversas: en cajas de herramientas, entre basuras, como enfermos de males contagiosos, incluso en ataúdes. Los momentos en que las familias se despedían de sus hijos eran muy amargos, pues sabían con certeza que no iban a encontrarse nunca más.


El plan ideado por Irena logró salvar a 2.500 niños que fueron trasladando a lugares seguros, como conventos o monasterios, donde los religiosos siempre tenían las puertas abiertas para los niños del gueto, mientras esperaban ser acogidos por familias. Se les asignaban nombres católicos y elaboraban documentos falsos para protegerlos. Pero Irena se encargó también de que ninguno perdiera su verdadera identidad. Anotaba en pedazos de papel los verdaderos datos de los pequeños y sus nuevas situaciones, y luego enterraba esas notas en botes de conserva bajo un gran manzano en el jardín de su vecino, sin que nadie llegase a descubrir la existencia de tan peculiar archivo.


En 1943 la Gestapo descubrió su hazaña, por lo que fue detenida y encarcelada en la prisión de Pawlay. A pesar de ser torturada y sufrir la rotura de sus pies y piernas, nunca reveló el paradero ni la identidad de los niños liberados. Fue condenada a muerte pero, afortunadamente, la sentencia no se cumplió, ya que en el último momento, un soldado la dejó marchar, aunque al día siguiente, su nombre aparecía entre los ejecutados. Permaneció escondida hasta que finalizó la guerra.


Entonces desenterraron los botes escondidos en el manzano y cada uno de los niños recuperó su identidad. Muchos de ellos habían perdido a sus padres y fueron acogidos por otros familiares o se quedaron en el seno de otras familias. Todos ellos, a lo largo de su vida, profesaron un agradecimiento infinito a Irena Sendler.


Poco a poco su aventura fue quedando silenciada y volvió a ser trabajadora social. Para entonces ya tenía dos hijos, y jamás relataba nada de su vida pasada. Según comentaba su hija Janina, ello era debido a una mezcla de modestia y de temor a que le pudiera acarrear algún contratiempo.

Un grupo de estudiantes de Kansas se encontraron con su historia en el año 1999. Les cautivó. Decidieron escribir una obra de teatro sobre ella que titularon: "La vida en un tarro". La escenificaron en iglesias y centros sociales, logrando emocionar a cuántos la presenciaban. Uno de esos asistentes fue un profesor judío, que impresionado, ayudó a los escolares a cumplir su deseo: ir a Varsovia a visitar a Irena. Sólo les puso la condición de que, a su vuelta, "tenían que contarle todo con pelos y señales".


A parir de ese momento los reconocimientos y las visitas fueron en aumento. En 1965 la organización Yad Vashem de Jerusalén, le otorgó el título de Justa entre las naciones y le hicieron ciudadana honoraria de Israel. En noviembre del 2003, el presidente de la República, Aleksander Kwasniewski, le otorgó la más alta distinción civil de Polonia: la Orden del Águila Blanca. A esta ceremonia fue acompañada por sus familiares y por Elzbieta Ficowska, una de las niñas salvadas conocida por: "la niña de la cuchara de plata", ya que cuando su madre la entregó a Irena en el gueto, entre sus ropas, dejó escondida una cuchara de plata con su nombre, Elzunia y la fecha de su nacimiento.

En el año 2007, fue nominada al premio Nobel de La Paz, a propuesta del presidente polaco Lech Kaczynski y apoyado por la Organización de Supervivientes del Holocausto.

Los últimos años de su vida transcurrieron apaciblemente en una residencia del centro de Varsovia y cuentan que, en su habitación, jamás faltó un ramo de flores frescas que recibía de "sus niños" asiduamente. Nunca perdió la sonrisa a pesar de tener que permanecer en una silla de ruedas y solo mostraba cierto disgusto cuando alguien le decía que era una heroína. "Sólo me limité a cumplir con mi deber", les argumentaba contrariada.

La madre de los niños del holocausto, como se le llamaba cariñosamente a Irena, murió el 12 de Mayo de 2008 a la edad de 98 años.




Hoy hace 100 años que un ángel bajó del cielo.


Maat











4 de julio de 2008

Julia Prilutzky


Julia Prilutzky nació en Kiev, Ucrania en 1912. Sus padres, una médico y un ingeniero, le procuraron una extraordinaria formación cultural. Muy joven, adoptó la nacionalidad argentina, país al que amó con pasión toda su vida. En uno de sus libros titulado "La Patria" un poema dice: Se nace en cualquier parte. Es el misterio. Es el primer misterio inapelable, pero se ama a una tierra como propia, y se quiere volver a sus entrañas."

Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Buenos Aires y piano en el Conservatorio Nacional de Música con Alberto Williams, aunque su trabajo estuvo siempre relacionado con la literatura y el periodismo. A los 18 años, publicó su primer libro, "Títeres Imperiales", sobre la caída del zarismo y que Eduardo Mallea publicó por entregas en el diario La Nación. Fue una destacada representante de la generación poética de los años 40. En el año 1941, recibió el Premio Municipal de poesía por su libro "Intervalo".

Sus poemas son un dulce canto al amor y a los sentimientos más profundos. Alguien dijo que sus versos eran de caramelo. Dominaba el arte de componer sonetos.

En 1972 publicó "Antología del Amor", que llegó a vender sólo en Argentina 170.000 ejemplares, alcanzando 25 ediciones, y recibiendo la Faja de honor de la Sociedad Argentina de Autores.

Entre sus libros están:

Viajes sin partida (1939)
Intervalo (1940)
Sonetos (1942)
Patria (1949)
Canción para las madres de mi tierra (1950)
Este sabor de las lágrimas (1954)
El escudo (1954), entre cuyos poemas se encuentra "Oración", que fue leído el 26 de Julio de 1954 en un acto público que se celebró en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires, ciudad en la que murió el 8 de Marzo de 2002.

Su cuerpo descansa en el cementerio de la Cacharita de esa ciudad.


MAAT



10 de enero de 2008

Biografia de Pedro Salinas


Pedro Salinas Serrano nació en Madrid el 27 de Noviembre de 1891. Desde muy joven demostró una especial predilección por la poesía. Estudió Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad Central de Madrid. Su vida estuvo dedicada a la docencia universitaria que comenzó como lector en la Sorbona desde 1914 hasta 1917, donde se doctoró en Letras.

En el año 1915 se casó con Margarita Bonmatí Botella, natural de Santa Pola (Alicante) que era hija de un industrial que tenía destilerías en Argel. Tuvieron dos hijos, Soledad y Jaime. Durante varios años le escribió cada día una carta de amor a la que sería su esposa, que fueron recogidas por su hija en el libro "Cartas de amor a Margarita", (1912-1915) .

Es en el año 1918 cuando consigue la cátedra de Lengua y Literatura Española en la Universidad de Sevilla, teniendo como alumno a Luís Cernuda, que diría de él: "Quien acude a Salinas, halla siempre, por lo menos, una palabra cordial, un gesto, un estímulo". No cabe la menor duda que la influencia de Salinas en los jóvenes poetas andaluces fue importante. Viajó por casi toda Europa y durante los años 1922-1923 fue lector de español en Cambridge. Llegó luego a la Universidad de Murcia (1923-1925) En 1926 regresa a Madrid, y ejerce de profesor de literatura en la Universidad Central, y funda la revista Índice Literario (1932) cuya finalidad es dar a conocer las novedades literarias hispánicas, y colabora con el Centro de estudios Históricos, formado por un grupo de investigadores reunidos por Ramón Menéndez Pidal. En los años de la República organizó la Universidad de Verano de Santander, siendo nombrado profesor de la Escuela Central de Idiomas y secretario general de la misma, lugar donde conoció a una estudiante norteamericana, Katherine R. Whitmore que más tarde sería profesora de lengua y literatura española en Berkeley y Northampton, Massachusetts. Ella fue la musa de la trilogía poética "La voz a ti debida", "Razón de amor" y "Largo lamento". Este romance se mantuvo vivo a pesar de que la joven regresó a su país para continuar con sus estudios. En el curso 1934-1935 regresó a España, y es entonces cuando la esposa de Salinas descubre la relación e intenta suicidarse. Ante este hecho, Katherine intentó poner fin a la relación, pero la Guerra Civil y el exilio del poeta en Norteamérica dificultaron estos propósitos. A pesar de ello, la joven contrae matrimonio en 1939, y tras alguna comunicación esporádica, se ven por última vez en 1951. Katherine murió en el año 1982, dejando autorización para que se publicara el Epistolario con Salinas, guardado en la biblioteca de la Universidad de Harvad, siempre que fuera 20 años después de su muerte y no se publicaran las que ella le envió a él. Las de Salinas alcanzan a ser unas trescientas, lo que demuestra que la relación entre ambos duró varios años.

La producción literaria de Salinas abarca todos los géneros: poesía, narrativa, teatro, ensayo...
Pero es en la poesía donde su personalidad alcanza un relieve más significativo, es ante todo el poeta del amor. Su gran amigo Jorge Guillén, definió su poesía como intelectual, pasional y sensual al mismo tiempo y clasificó su obra en tres grandes etapas, representadas cada una de ellas por tres libros poéticos.

La etapa primera, que se extendería desde 1923 a 1931, se sitúan los libros: "Presagios" (1923) en el que muestra alguna influencia de Juan Ramón Jiménez, "Seguro azar" (1929) y "Fábula y signo" (1931) donde los temas amorosos perfilan lo que será su próxima etapa.

La etapa segunda abarca desde el año 1933 a 1939. Es en opinión de Guillén, donde desarrollaría su "ciclo verdadero", formado por sus obras más valiosas: "La voz a ti debida" (1933), "Razón de amor" (1936) y "Largo lamento" (publicado completo en 1975) trilogía amorosa inspirada en su amor por Katherine. El primero de ellos presenta la historia de una pasión amorosa, desde su comienzo hasta el final. En el segundo, examina lo que queda del amor cuando éste acaba. La pasión y el dolor son los temas centrales de la obra, que continua con "Largo lamento", en el que a diferencia de los otros, la dicha del amor ha sido reemplazado por la desolación que le deja el amor que agoniza y que se convierte en un amargo recuerdo. Es sin duda con esta trilogía, con la que a Salinas se le corrobora en uno de los más destacados poetas amorosos españoles de todos los tiempos.

La etapa tercera (1940-1951) es el tiempo del exilio. Es un periodo en que el estilo del poeta se transforma. La Guerra Civil sorprende a Salinas en Santander y marcha como profesor visitante a la universidad norteamericana de Wellesley College. Después se trasladó a su destino definitivo que fue la Universidad de John Hopkins de Baltimore. No regresa a España a pesar de que viajó por muy diversos lugares de Europa y América, especialmente Puerto Rico, en cuya Universidad fue profesor. Es aquí precisamente donde se inspira para su obra "El Contemplado"(1946)
Salinas que era un enamorado del mar desde que en sus años juveniles pasó algunos veranos en un pueblo de Alicante llamado Altet, habla con el mar y el mar escucha y es contemplado, como lo son también la luz, las nubes, la espuma, el aire, la arena... Para Salinas, el mar es el paraíso al alcance del poeta.

De mirarte tanto y tanto,
del horizonte a la arena,
despacio,
del caracol al celaje,
brillo a brillo, pasmo a pasmo,
te he dado nombre: los ojos
te lo encontraron, mirándote.


Otro de los libros de esta época es "Todo más claro", (1949) en el que con cierta amargura nos presenta una sociedad de consumo, que puede sufrir la aniquilación por los objetos que produce. Con un extenso y magistral poema, titulado "Cero", Salinas cambia la temática de su poesía a una más dramática y preocupada, la bomba atómica. (Cito algunos versos del poema)

Cayó ciega. La soltó,
la soltaron a seis mil
metros de altura, a las cuatro.
¿Hay ojos que le distingan
a la Tierra sus primores
desde tan alto?

Cerramos esta tercera etapa con un libro póstumo, "Confianza", y que se publicó en Madrid en 1955. El alma de los poemas es el desaliento que se mezcla con la esperanza...

Mientras haya
alguna ventana abierta,
ojos que vuelven del sueño,
otra mañana que empieza.

Pedro Salinas también nos dejó obra en prosa que comenzó en 1926 con "Vísperas del gozo", pero por espacio de 25 años, abandona la narrativa, para volver con "La bomba increíble" (1950) y "El desnudo impecable y otras narraciones" (1951)

Como autor dramático escribió 12 piezas para teatro menor, en un acto la mayoría de ellas, con una mezcla de elementos costumbristas y populares con otros de fantasía, "La fuente del arcángel", "La cabeza de Medusa", "Ella y sus fuentes", "La isla del tesoro"....

A Pedro Salinas se le adscribe a la generación del 27. Murió en Boston, el 4 de Diciembre de 1951 y sus restos reposan en el cementerio de San Juan de Puerto Rico.


MAAT










10 de diciembre de 2007

José Cadalso y Vázquez


José Cadalso y Vázquez de Andrade nació en Cádiz, el 8 de Octubre de 1741. La madre de José, murió en el parto y su padre, ausente por negocios en América, tardó más de doce años en conocer a su hijo. Se encargó de su educación un tío suyo que era jesuita, el padre Mateo Vázquez. José marchó a estudiar a París al colegio Louis-le-Grand, ciudad, donde lo conoció su padre a su regreso de Indias. Después de conocer a su hijo, marchó a Londres, y quedó tan impresionado de ésta ciudad, que se llevó con él a su hijo. Después viajaron por Italia y Alemania, lo que hizo que José dominara los idiomas francés, italiano y alemán, además del latín...Regresó a España e ingresó en el Seminario de Nobles de Madrid. A la edad de 18 años marchó de nuevo a París y compaginó durante dos años, su estancia en esta ciudad y en Londres. En el año 1761 y tras recibir la noticia del fallecimiento de su padre, regresa a España y se alista en el regimiento de caballería de Borbón en el año 1762, participando en la campaña de Portugal. En el año 1766 y en el motín de Esguilache, salva la vida del conde O'Reilly y ese mismo año recibe el hábito de Santiago.
En 1768 circuló por Madrid un libelo en el que se hacia una descripción detallada de las costumbres amorosas típicas de la sociedad dieciochesca, cuya autoria le atribuyeron y le costó un destierro de 6 meses en Zaragoza. Es en ésta ciudad donde comienza a dedicarse en profundidad a la poesía. Los años más significativos de la vida de José, los vive en Madrid, a donde regresa nuevamente, entre los años 1770 y 1772. Es en ésta época cuando se enamora de la actriz Maria Ignacia Ibáñez,(en sus poesías la llama Filis) episodio que dió lugar a una leyenda de marcado sabor romántico, ya que este amor, duró muy poco tiempo, debido a la muerte inesperada de Maria Ignacia, de tifus, cuándo sólo contaba 25 años. Dicha leyenda cuenta que Cadalso, ante este hecho, perdió el juicio, e intentó desenterrar a su amada y llevársela a su casa, para luego prender fuego a su domicilio.
De José Cadalso se dice que es el primer romántico español. Mantuvo contactos literarios, sobre todo con la famosa tertulia de la Fonda de San Sebastián, en Madrid, de la que eran asiduos Nicolás Fernández de Moratín y Tomás Iriarte.
En los años 1773 y 1774 residió en Salamanca, que es donde dio termino a su obra las "Cartas marruecas". Es en esta ciudad dónde conoce y estrecha amistad con dos jóvenes poetas, el salmantino José Iglesias de la Casa y el extremeño Juan Meléndez Valdés, influyendo en ellos literariamente, y que ambos proclamaron con el paso del tiempo...
José Cadalso fue ascendido a comandante de escuadrón en el año 1777. Participó en el asedio a Gibraltar en el año 1779 (que duró hasta 1783) y ascendido a Coronel en Enero de 1782, pero tan solo un mes después, el 27 de Febrero, murió tras recibir un impacto en la sien de un casco de metralla.

Entre sus obras podemos destacar:

"Ocios de mi juventud", libro formado por los poemas escritos durante su destierro en Zaragoza. Y en años sucesivos fueron apareciendo más poemas suyos...

Escribió en prosa: "Los eruditos de la violeta", (1772) y sus dos textos más conocidos: " Noches lúgubres", fueron publicados después de su muerte en El correo de Madrid, entre 1789 y 1790, y las "Cartas marruecas", que se publicaron por primera vez en entregas, en el mismo diario a lo largo del año 1789

Como obras dramáticas encontramos: "Solaya o los circasianos", que presentó a la censura en el año 1770 y no obtuvo su aprobación, y Don Sancho García (1771) estrenada privadamente en el palacio del conde de Aranda

2 de octubre de 2007

León Felipe

Su nombre verdadero era Felipe Camino de la Rosa Galicia. Nació el 11 de Abril de 1884 en un pueblo de la provincia de Zamora llamado Tábara. Su padre, Higinio era notario y su madre, Valeriana, formaban una familia acomodada. Muy pronto marchan a vivir a Sequeros (Salamanca) y siete años después fijan su residencia en Santander donde Felipe estudia el Bachillerato. Comienza sus estudios de farmacia en Valladolid, y más tarde concluye su carrera en Madrid. En Santander, llega a regentar una farmacia, pero pronto comprueba que no iba por esos caminos su vocación y cambia la vida burguesa y reposada por otra llena de peripecias que inicia en Madrid. Pasa a formar parte de una compañía de teatro ambulante, como cómico, con la que recorre varios pueblos de España. Acusado de desfalco, es localizado por la policía y pasa tres años en la cárcel. Conoce a una chica peruana, llamada Irene Lambarri y se establecen en Barcelona. Pero esta unión dura poco tiempo, y Felipe regresa a Madrid donde se sumerge en la bohemia y padece la peor de las pobrezas.

"He dormido en el estiércol de las cuadras,
en los bancos municipales,
he recostado mi cabeza en la soga de los mendigos,
y me ha dado limosna -Dios se lo pague-
una prostituta callejera...

A finales de 1918 y principios de 1919, León Felipe no disponía de recursos de ningún tipo. Reunió sus mejores poemas y marchó a visitar a Juan Ramón Jiménez, a su casa, para rogarle que los leyera y le diera su opinión. Pasaron varios días cargados de tensión por la espera de la consulta y el día que León Felipe volvió a casa de Juan Ramón, esté se limitó a devolverle los poemas sin hacerle el más mínimo comentario sobre los mismos. Estaba claro. La desesperación se apoderó de León Felipe, y ya en la calle, rompió su manuscrito y lo echó a una alcantarilla.
Al poco tiempo, consiguió trabajo en una farmacia en Almonacid de Zorita, Guadalajara, y allí le llegó la inspiración, y en cosa de tres meses, escribió "Versos y oraciones del caminante", influido por los poetas Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Francis Jammes. En esta ocasión, entregó sus poemas para su lectura al escultor Emilio de Madariaga, al que le satisfacieron. No obstante, quiso consultar con Enrique Diez-Canedo, critico literario y con una intensa actividad social y cultural en esos años. Este, no solo estuvo de acuerdo con Madariaga, sino que publicó una selección de los poemas de León Felipe en la revista "España". Comenzaba, para él, una etapa brillante, el Ateneo de Madrid le da la oportunidad de leer sus poemas en esta institución de reconocido prestigio intelectual ya que en la misma, se daban cita insignes de las letras como Rubén Darío, Unamuno y Valle Inclán. Con el paso de unos años, Manuel Azaña, sería el que ocupase la presidencia del Ateneo, persona con una marcada vocación literaria.
Después de ver publicado su libro "Versos y oraciones del caminante" en 1920, y debido a su carácter inquieto, marchó a la isla de Elobey, Guinea, donde le ofrecen un trabajo como gerente de un hospital. Después de tres años, regresa a España, pero por poco tiempo. Se embarca de nuevo hacia América, pero esta vez, se dirige a México, con una carta de Alfonso Reyes, donde se dedica a la docencia como profesor de Literatura española, realiza las funciones de bibliotecario en Veracruz, y es agregado cultural de la Embajada de la España Republicana. Funda la revista Cuadernos Americanos junto a Jesús Silva Herzog, Bernardo Ortiz de Montellano y Juan Larrea. A la vez, colabora en revistas y periódicos de América y España.
Conoce a Berta Gamboa, profesora también y contraen matrimonio en 1923. Se trasladan a vivir a Norteamérica, donde escribe un largo poema "Drop a star". Al estallar la guerra civil en España, regresa, y se enrola en el bando republicano. En el año 1938 marcha de nuevo y se exilia en México, de donde ya no volvería. Es en esta época, cuando León Felipe escribe los libros más apasionados de su obra, "La insignia" (1936), "El payaso de las bofetadas" (1938) y "Pescador de caña" (1938).
Ya en México, escribió "Español de éxodo y del llanto" (1939), "El gran responsable" (1940), "El poeta prometeico" (1942), "Ganarás la luz" (1943), "Parábola y Poesía" (1944), "Llamadme publicano" (1950), "El ciervo" (1954), y "Oh este viejo y solo violín"(1968).
Cabe destacar, que en el año 1941, publicó una admirable traducción de "Canto a mi mismo", de Whitman, percibiéndose la influencia de éste en sus poemas.

León Felipe, buscador incansable de la libertad, le cantó en muchos de sus poemas. Su poesía era muy personal, auténtica, sencilla y dolorida, como él nos dice:"de dolorido acento castellano"

Murió el 18 de Septiembre de 1968, en México.

Una estatua de bronce, erigida en su honor y su memoria por el gobierno mexicano, se encuentra en el bosque de Chapultepec-México.

15 de septiembre de 2007

Biografía de José Angel Buesa

José Ángel Buesa y Regato nació el 2 de Septiembre de 1910, en Cruces , ciudad perteneciente a la antigua provincia de Las Villas, hoy conocida por Cienfuegos, Cuba. Falleció en Santo Domingo, República Dominicana el 14 de Agosto de 1982.

A los 7 años ya escribe sus primeros versos. Estudia, de adolescente, en el colegio de los Hermanos Maristas, en Cienfuegos. Años más tarde, se traslada a La Habana, donde se doctoró. Sus primeros trabajos los realiza en una oficina, entre números, y en sus ratos libres comienza a estudiar a los clásicos. Se traslada a Matanzas y comparte muchas horas con los grupos literarios matanceros, En 1932 publica su primera obra, "La fuga de las horas", y uno de los poemas contenidos en este trabajo, "El hijo del sueño" alcanza una gran repercusión. Por entonces, sólo tiene 22 años. Al año siguiente, José Ángel que ya ha dejado los números, publica su segundo libro "Misas paganas", obteniendo un gran éxito. En 1936 publica su tercer libro, "Babel", que es la clave de los caminos que en el futuro tomará Buesa. Paralelamente a su obra poética, dedica su tiempo a la radio, y en 1934 comienza en "La hora múltiple" y trabaja como productor hasta 1940, año en que lo contratan con carácter exclusivo en la famosa CMQ, escribiendo varios libretos radiales, como "Rafles, el ladrón delas manos de seda", "El cine en su casa", "El monje loco", etc. En 1938 recibe el Premio Nacional de Literatura por la Academia de las Artes y las Letras. En 1943, publica el libro que alcanzó más ediciones de toda su obra, "Oasis". Buesa, de temperamento sincero, comunicativo y vibrante, fue víctima, como muchos otros poetas cubanos, de un silencio impuesto después de que tomara el camino del exilio e hiciera patente su oposición al régimen castrista, padeciendo durante varias décadas el ver prohibida la publicación de sus obras.

La poesía de Buesa, partía de la fidelidad consigo mismo, y se decantó por el monólogo cotidiano, trabajando la emoción y utilizando palabras sencillas, las que se utiliza en el diálogo de cada día. Dotado de un finísimo sentido del humor, lo plasmaba en algunos de sus versos. Fue además un gran conversador y gustaba de pasar muchos ratos en los cafés de La Habana, en animadas tertulias con otros poetas de su época.

Durante la segunda Guerra Mundial, y con restricciones de papel, Buesa imprimió personalmente varios poemarios como "Cantos de Proteo" en 1944. Siguieron "Lamentaciones de Proteo y Alegrías de Proteo", "Canciones de Adán", "Poemas en la arena", en 1947, culminando esta etapa con "Nuevo Oasis" en 1949.

En 1955, reaparece con "Poeta enamorado", con versos dedicados al amor en su más amplío sentido. Siguió costeándose la publicación de sus obras él mismo, con mucho éxito, hasta la Revolución cubana. Entre los años 1959 y 1960 publicó cuatro poemarios,"Poemas prohibidos", "Versos de amor", "El libro secreto", y "Los mejores poemas".

Llegó el exilio y el silencio oficial, dejaron de publicarse sus libros en Cuba, pero las ediciones anteriores, seguían circulando clandestinamente de lector a lector, que se veían reflejados en muchos de los versos de Buesa. Permaneció 5 años en México, y luego fijó su residencia en la República Dominicana donde impartió clases de Literatura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, dirigiendo las publicaciones universitarias. En 1960 y 1969 publica antologías de sus versos y en 1971 "Mis poemas preferidos" y es en 1981 cuando publica "Antología poética total" (1936-1980) En prosa, escribe "Año bisiesto. Autobiografía Informal" en 1981.

José Ángel Buesa es, sin duda, el poeta cubano más conocido. Sus versos siguen escuchándose en tertulias literarias, programas de radio, y ....emocionando a los enamorados de todas las edades.

Maat.




14 de septiembre de 2007

Biografia de Manuel Machado

Manuel Machado nació en Sevilla, el 29 de Agosto de 1874. Era hijo de un folclorista sevillano llamado Antonio Machado Ruíz y de Ana Ruiz Hernández. Su hermano Antonio, nacido en 1875, también destacó en el mundo de las letras, siendo considerado uno de los grandes poetas del siglo XX.
A la edad de 9 años, marchó con sus padres a vivir a Madrid, lugar donde se licenció en Filosofía y Letras.Trabajó
como archivero de la Biblioteca Nacional y colaboró con varias publicaciones literarias de América y Europa. En 1902 se consagró como literato con la obra "Alma". En 1910 contrajo matrimonio con Eulalia Cáceres, a quien había conocido en su época de estudiante. Sus trabajos poéticos están dotados de una destacada riqueza formal y descriptiva, con influencias del modernismo y el folklore andaluz.Pasó a formar parte de la Real Academia Española en el año 1938.
Entre sus obras podemos citar:
"Alma, museo y cantares", publicada en 1907
"El mal poema", en 1909
"Cante hondo", en 1912
"Sevilla y otros poemas", en 1920
En "Adelfos", realiza su biografía poética:
"Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron,
-soy de la raza mora, vieja amiga del sol-
que todo lo ganaron y todo lo perdieron".
También escribió novela, "El amor y la muerte", y obras de teatro como "El Pilar de la Victoria", "Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcarcel" (1926) o "La Lola se vá a los puertos" en 1929.
Murió en Madrid, el 19 de Enero de 1947, a la edad de 72 años.